周亭
成长的潜流
周亭近期的作品是围绕成长的主题展开的。狗是她在画面中重点塑造的角色，狗的成长见证了一个家庭岁月的痕迹。周亭喜欢以一种旁观者的平实视角去看待许多日常生活中的场景碎片，并从中挖掘到生命深层的意蕴，用较为大气而又不失细腻的手法将它们呈现在画布之上。她的画作有一种宁静而略带忧伤的气质，给人广阔的想象空间。
访谈时间：2009年10月13日下午
地点：周亭在酒厂艺术区的某工作室
采编：H4
(以下用A代表艺术仓库，Z代表周亭)
A：你最早什么时候开始学画的？
Z：我父亲是湖南当地的一名美术老师，所以对我可能有一些潜移默化的影响，小时候就喜欢乱涂乱画。但正式学画是在上附中之前的两年，初中二年级才开始。
A：你的求学经历是从中央美院附中到中央美院油画系本科，再到中央美院油画系研究生？
Z：是的，今年刚毕业。现在的工作是在后沙峪美院城市设计分院那边给大一的学生讲基础课，等于还是和美院没分开（笑）。
A：感觉你好像挺顺的，一路绿灯过来了。
Z：没有，我考学其实并不顺，每次都是第二年才考上，第一年都是文化课不过。
A：上美院附中是哪一年？
Z：1996年。当时附中还在美术馆附近的隆福寺那边，环境和气场非常好，附中的教育也是比较强调多元综合的，所以对今后的艺术道路影响很大。
A：本科在哪个工作室学习？
Z：第四工作室，马路、王玉平、刘刚那些老师教的。相对其他工作室，四工作室感觉可能更自由一些。比较注重学生观念性、想象力这方面的培养。比如我印象很深的马路老师上的第一节课，是让我们把自己和一种与自己比较像的动物联系起来创作一件作品。
A：很有意思。你当时用的哪种动物？
Z：我当时用电脑做了一张自己与海豹的合影，然后放大印出来，当时老师觉得还不错。我觉得马路老师是对我影响比较大的一位老师，他会从一些绘画之外的东西入手去引导和感染我。
A：你硕士毕业论文写的是什么？
Z：内容是关于油画与中国意象的结合，题目叫《超出象外》。因为我比较喜欢中国传统艺术中写意的东西，尤其是书法，像米芾、黄庭坚他们的字我都很喜欢。所以也一直在思考怎样把中国本土写意的传统与西方油画的形式深入结合起来，当然这是一个很大的课题，我只是做一点儿非常浅显的思考。
A：看你画面的感觉似乎更接近第三工作室的风格？
Z：对，好多人说我画的像三工作室的，其实这正说明了四工作室的特点，就是每个学生的风格都不一样，老师不会给你太多束缚，所以大家能够敞开了画。到研究生阶段只有一学期的人体写生课，之后就都是创作课了。
A：你目前一直在画的以狗为主要题材的这个系列是从什么时候开始的？
Z：这个系列其实是我毕业创作的一个延续。我当时毕业创作画的7幅作品，就是以好朋友家的狗为主要内容的。
A：你画中的狗都是同一个吗？
Z：对，都是那个朋友家的同一条狗。这个狗名叫BOBI，是一条圣伯纳犬，它是2003年非典的时候出生的，现在已经六岁了。因为我经常在朋友那儿看到它，所以六年下来，感觉就像见证了一个孩子的成长一样。想到与这个家庭的关系，我就希望赋予它某种喻意，在画中把它拟人化当作一个人去看待。
A：但是你的画里好像还有别的小狗。
Z：对，因为他们家一共有三条狗，我后来常画的还有一条雪纳瑞，但主要还是BOBI，因为对它最有感情。我在画里把它和这个家庭的各个成员放在一起，在不同的场景和时间当中。在最早的画里它只是一个小狗，今年六月我毕业的时候，他们一家人又去了一趟南戴河，我看到照片当中的人和狗都有了一些新的变化，于是就又画了几幅。
A：为什么总把人物和狗都放在一个以大海为背景的场景里呢？
Z：因为朋友的家在北京，他们家经常会去北戴河、南戴河这样的地方渡假，所以拍摄的很多照片都是以大海为背景的。另外我本人非常喜欢大海，有一种向往，就是那种包容和宽广的感觉。我的画面当中其实经常会表现水，像我本科毕业时的创作也是画一个人趴在水里。最近看到一个朋友拍的很厚重的水的照片，像黄河那样，感觉像音乐里的重低音似的，特别深沉，我就产生了一种创作的冲动。水在颜色和状态上的变化会给人的情绪和感情带来某种起伏，这也是我想表现的题材。
A：你的画都是以照片为参考？
Z：对，会参考照片，然后加上自己的发挥，包括一些记忆和想象或某种经历在脑子里的反馈。
A：其实看你的作品还是能发现那种女性艺术家特有的视角，对于家庭，对于亲情的一种关注。
Z：女艺术家和男艺术家感兴趣的方面肯定是有区别的。像那种与宏大叙事有关的历史或政治题材我就不大关注，我还是喜欢比较感性一点的东西，感情上的因素会更多一些。其实我觉得自己一直在画的狗狗，是赋予某种含义的，其中包含着对生与死的传达，这种方式和题材是带有隐喻性的。
A：这个系列你还会继续创作很久吗？有没有其他方向的构思？
Z：我对这个系列目前还很有兴趣，希望能继续深入，把它做得更充分。至于之后画什么主题我现在还不是很确定，需要时间。其实画画就是一种生活体验，绘画的灵感需要拜生活所赐，什么样的主题可能是由你经历的生活所决定的，画面上的转变肯定与生活上的变化分不开。
A：平时都有什么爱好？
Z：我的兴趣其实不是特别广泛，除了画画，可能摄影和听音乐算是吧。我不大喜欢那种很喧闹的娱乐活动，内心还是一个喜欢安静的人。
A：平时听什么类型的音乐？
Z：我喜欢画画时听歌。范围比较广泛，各种类型多少都听一些。像爵士、说唱、Electronica 都会听。我特别喜欢英国一个乐队，名叫Portishead，风格挺飘渺诡异的。听着他们的歌画画会有很多想象空间，百听不厌。其实外国的歌基本都听不懂歌词，就是一种情绪上的触动，有些会和你在画面中所想表达的情感很接近。
A：喜欢哪些大师的作品？
Z：很多。像里希特(Gerhard Richter)、罗斯科（Mark Rothko）、奥尔巴赫(Frank Auerbach)的作品我都很喜欢。当然这里面也有变化过程，比如奥尔巴赫我主要在附中阶段非常喜欢，可能跟当时自己的绘画体验有关，但现在我更喜欢平和一些的绘画风格，心境不一样了感兴趣的方面也会不同。
A：你觉得什么样的人会喜欢你的作品？
Z：我觉得我的画整体上属于具象偏写实的范畴，一般人应该都能看得懂，可能画面的感觉还比较唯美，所以那些与我画画心境相通的人可能会喜欢。
A：你的作品目前市场情况如何？
Z：我因为刚毕业，属于刚开始接触市场，有一些销售。像我毕业创作的那七张画有一张被学校美术馆收藏了，有两张卖掉了，其他的和后来创作的一些目前都被798一家画廊代理，10月31号他们要给我办一次个展。
A：能否从技术的层面谈一下你的绘画？
Z：我觉得我画画的方式还是比较传统的，因为从中央美院附中这个方向一路过来的人，一下笔还是有那种学院系统训练的印记，对色彩、对笔法的那种感觉，也就是对所谓的“手感”很在意。完全放弃这些因素，去很抽象或者完全表现地画，我做不到。
A：通常你完成一幅作品需要多长时间？
Z：我画画比较快，一般两天就可以完成一幅。我喜欢那种即兴的创作方式，一般也不会打小稿，我喜欢直接把作品当成草图那样去画，比较放得开，如果有感觉的话就一气呵成，感觉会很兴奋。我如果一幅作品中间停下来，过段时间再去画，往往有接不上劲儿的感觉，会磕磕碰碰的。但是我说的一气呵成并不是一下彻底完成作品，只是把主要的感觉都抓住，画面基本是完整的，然后有些细节上的调整可以之后再做，这个没有问题。我是希望看画的人能体会到色彩或者技法背后的东西，而不是只停留在绘画的技术层面，否则的话技术再好也是失败的。
A：你现在每天画画的时间多吗？
Z：因为每天上午要去城院上课，所以一般都是下午画画。我晚上是不能画的，可能从小在附中就是一直在天光下画画，养成的习惯，可能有点天光情节吧，如果没有天光，或者光线比较暗，我都没法画。
A：灯光照明不行吗？
Z：虽然很多艺术家晚上也照样画，但我个人总觉得灯光下的色彩和自然光接洽不上，灯光下会找不准颜色，画着很不舒服。我试过晚上画，但都不大成功。这可能算一种个人癖好吧。
A：你的作品大小一般在什么范围？
Z：我通常会控制在2米的范围之内，不画特别大的。
