以黄桷坪为例：艺术区不是艺术产业，更不是创意经济
黄桷坪基本上是重庆市文化创意产业的符号，由于四川美院的关系，其艺术区、艺术机构的密集程度，相互距离等超过了任何一个城市的文化创意聚集区。正是这几个艺术区和艺术家的聚居，促成了重庆市以及九龙坡区创意产业之梦。
坦克库能够与四川美院相连，在很多人看来似乎是一个天作之合。
然而，进入那道门，穿过那个幽暗的走廊，站在两排库房之间，工业化遗韵已经荡然无存，连续的艺术家工作室和每个室内陈列的不同类型的艺术品，特别是那一纸更换智能电表通知中严厉的恐吓性惩罚措施，更进一步表明这里只不过是四川美院管理的一处教师宿舍。
这个艺术区的由来难道真的是因为那只破旧的坦克？没有这个坦克，它该叫什么名字？
进入视野和记忆中的艺术元素、展品和艺术商品是那么苍白，单调，零星，冷落，工作室（画廊）内的工作人员落寞、冷淡，全没有重庆人的那种热辣。
这会就是所谓的艺术家聚居地？作为文化创意经济基本的创意力、集聚效应、传播性、推动作用何在？
501库应该是重庆艺术家们的自豪，整整一栋仓库构成了最大的工作室、画廊群落。
库区外面的街道，人群熙攘，艺术学子来来往往；入库的小院子有一群人围坐在一起。
进门处的一楼，有一家画廊有三个工作人员正在布展；楼上的每个工作室要么大门紧闭，要么灯光幽暗，只有一个工作人员或画廊小姐在工作室某个角落办公桌网上冲浪。偶然的游客来到，他们都不会抬头观望一下，练就一番视若无物的内功。
如果不提出要求，他们绝不会主动为你打开展览灯光来方便你观赏展品的，绝对不会为你介绍工作室和展览的艺术家、艺术品的。
工作室门口只有一个门牌号码和样式统一的防盗门，没有介绍文字，没有艺术家的名字。似乎只是艺术家们的一处外宅，与艺术有关，但是与商业无关。
102库，我不懂得，重庆的艺术家除了沿用“库”之外，就没有别的词汇了？
102库，是一个木材仓库，一个新的艺术区，你无法弄清楚艺术家们在哪里，也没有标识指向艺术家工作室。站在那个院子里，面对运输车辆和货物还在进进出出，茫然的不知所往。
除了入口处那张过去的展览海报，找不到任何一点艺术和艺术家活动的痕迹。
在进入黄桷坪的一个拐角处，一家叫重庆当代艺术品交易中心的场所正在装修，目前尚不清楚这家机构的愿景和操作模式。
应该是为了销售重庆地区和四川美院乃至黄桷坪艺术家们的作品吧。
这会有足够的市场效应吗？
走遍艺术区，居然没有发现本地的艺术媒体刊物，工作室陈列的都是一些艺术家的画册。
没有艺术刊物，如何去了解当地艺术家生态和活动现状？
艺术家们除了展览和博客，已经不会有更好的传播路径。到了黄桷坪，却不能也没有办法更多更好更详细的了解本土艺术家，这该是谁的悲哀？
一个巧合中，和一家叫顶层艺术杂志的一个编辑聊了几句，似乎这本杂志不过是牟群先生个人话语权的阵地，与黄桷坪的艺术家群体无关。
那个轰动的，也是黄桷坪人和九龙坡政府引以为豪的涂鸦一条街，据说投了三千万。
失去当初鲜艳色彩的涂鸦街景早已经被破旧的窗户、为了强化防盗功能铁栏杆、随意外挂的空调，以及凌乱晾晒的各色衣物和各种各样的四处伸展线路遮盖着。
依然是杂乱的居民区和低级的商业区，艺术没有改变居民生活品质和居住环境。
当初，如果这个三千万用来建设廉租房，应该可以解决至少200户或更多的居民居者有其屋。
那个传说中的交通茶园据说是在艺术家的努力下保留了下来，但是，除了建筑和空间的陈旧，真的会有保留历史文化的价值和现实的意义吗？
艺术的聚居道士繁荣了街区的商业，一个蹄花饭庄，一个豆花饭庄，或许传承了重庆本土的饮食文化，依旧十分火爆。
艺术繁荣的依然是与人基本需求相关的传统商业，改变不了不了民众民生，更不会推动九龙坡乃至重庆经济形态的变化和发展。
艺术区不是艺术产业，更不是创意经济，它只是，并永远是艺术家的聚居区。
这种聚居区不会比一个居民社区更有社会价值和经济价值。
对艺术家而言，它并不具有生存的必备条件，也不具有家的概念，或许是一个普通人仰望的奢侈品和奢华的生活。
而对很多人来说，拥有一个可以居住的家是一生都难以实现的梦想。
