我的创作理念和心路——牟林童
一直觉得绘画是一件有趣而神奇的事情，对绘画创造层面的神秘性和带给我的欣喜是我最迷恋她的原因。绘画的创造如同你可以自由地按照自己的意识去叙述一段故事，构建一座城市，抚摩着水晶球讲述一则预言，甚至架构一个更美妙世界，这一切只需要你拿起手中的画笔。她可以是没有属性的，没有政治，没有民族和任何观念的，她自由生长，全然不知自己是一种艺术。她更像是一场仪式或一种宗教，在你的内心翻滚，最终涌现在画布上。因此绘画更像是对自我的认识、了解、反馈、完善的一种过程和方式！
我希望我的作品是永恒和优美这两个特质的，可以穿越时空任人欣赏，为了追求她，我试着摆脱世俗化的表达，放弃平民化的视角，政治眼光和潮流依赖，转而向内追求一种更纯粹的自我式绘画，诗歌和多宗教的切合点，以象征主义为手段思考当下人们的现实状况和情感归宿，并且努力探讨人类精神世界的旅程中遇到的共同的问题。正如王小波说的：“人只拥有此生此世是不够的，还应当拥有一个诗意的世界。”我追寻的是一条诗意的优雅的绘画方式之路，通过宗教式的寓言关怀，阐述一种对命运的思索和对人类美好希望的启迪。这种创造，也许就是我“尘世的使命”。
从理想的人的形体中提取美的共性元素，然后让他们悲剧式地驻留在画布上，带着一种似乎是拥有崇高神圣使命的宿命，完成某一精神层面上的叙述。不能到达的忧伤弥漫在画面的空气中，大自然的远山、树木、花草这些被认为低于人类的上帝造物都以它们自己严肃的态度生存和完善。一种本真的生命之美和不可剥夺的诗意，宗教性的寓言关怀和现实中命运的想象，来自自然与试图超越自然的自欺，创造的天性和伸向远处的永恒，一切充满诗意，一切顺其自然……这些是在以后的绘画之路上要追求和表述的。
人类的艺术是一条精神的河流，她的前身是一种生活的必须。而幻想和审视现实的焦虑一次次将她推向更高处，在进化和航行的过程中，她从另一个角度俯视和反论着人类文明的历史，记录思想和本身的变迁。对于这一表现形式，我们刚刚度过或正在度过最后的补课，未来怎样只能留给历史，而我们现在要做的就是努力交一份好的成绩单。面对当下的物欲横流的社会和享乐至上，纷繁嘈杂的资讯和世俗生活，有谁能入淤泥而安之如素？我们需要的是更清晰的认识自己和更冷静的思索自我，这是一条坚实而冷酷的道路。青年有责任和使命，来站在世界解决并回答这个问题！
我坚信自己会在之后的绘画道路上沿着这条道路不断地执着努力下去，不管在生活道路上遇到多少险阻艰难和悲苦艰辛，都会对自己理想中的绘画艺术不懈追求，直至摆脱语言、文化、地域和时代的限制。所谓艺术，正是把每个人都感受得到却无法诉说的情绪或思想表达出来的东西。在此我依旧坚持和正在探索着在绘画、诗歌、雕塑和实验电子等不同领域艺术领域的探索和创造，以完善自己绘画理论，创作观点和艺术理念。
