艺术仓库

 

       出生于湖南的代臣虽然刚从美院毕业不久，但看上去成熟稳重，言谈中有一种内敛的宁静气质。他在索家村的住处是一户村民的平房，访谈进行之时，门口正逢有人盖房施工，道路难行，环境嘈杂。整个房间宛如风浪中自成气候的岛屿，身处其室的代臣神情怡然，正在创作一幅肖像作品……




访谈时间：2009年8月7日下午

地点：代臣在北京索家村的工作室

采编：H4

(以下用A代表艺术仓库，D代表代臣)


A：看你的作品风格写实功力很强，是美院一工作室毕业的吗？

D：不是，是二工作室。

A：几个工作室有何区别，当初为什么选择在二工作室学习？

D：(中央美院)油画系的四个工作室各有特色和侧重点，简单地说就是“一形、二色、三感、四表”。一画室强调古典、写实；二画室在形体之外偏重色彩；三工作室相对强调技法的感性表现；四工作室则更具开放和实验性，重在主观表现。另外还有一个材料工作室，是以研究材料的表现性为主的，主要面向研究生招生。我当初选择到二工作室学习也是出于个人兴趣和发展方向的考虑，就是与自己感觉比较吻合。如果去一工作室觉得有点拘谨，去三四工作室又觉得过于灵活，二工作室刚好。

A：通过在二工作室的学习，你有什么具体收获？

D：主要是在色彩的感觉，构图的研究，情景的塑造上有很大进步。也逐渐让我对室内场景的表现产生了越来越浓厚的兴趣，实际上这也是我目前创作题材的主要方向。

A：的确，看你的几件代表作品都是在表现室内场景。那么，你的具体创作过程是怎样的？

D：你说的是我的那组毕业作品吧？我们当时情况有点特殊，毕业创作只给了一个月时间，简直是要命一样。我当时就是想画一组表现室内的作品，当时构思了几个场景，然后请我女朋友作的模特。等整个场景出来之后，再进行实景拍照，将照片作为创作参考。其中的各种细节，比如构图、光线、物品都是经过认真考虑的。

A：像地上看似随意散落的花瓣也是经过精心安排的？

D：是的，画面上的所有东西都是事前反复考量安排好的。我不在乎别人说我按着照片画，或者提前摆拍什么的，因为我相信油画语言有它自身无法替代的特质，这种特质跟照片、跟摆拍是没关系的，即使你画的跟照片再怎么像肯定也不是一回事，何况我也不是在追求照片的最终效果。我追求的是一种绘画本身的品质，不管什么形式的创作，我一定要让它的品质出众，这不只是画什么的问题。我以后也不会拒绝给绘画对象拍照然后参考照片创作的方法，因为我内心中有标准，那是一种需要不断完善的独特品质，与绘画最本质的部分相联。

A：有人说看你的室内作品有一种现代人的孤独和迷茫感，虽然画面很静美，颜色很艳丽。但情绪是有些忧郁的。

D：我倒不这样觉得。这里面有个问题，可能一般人光看画面发觉不到。实际上我当初创作那两张画时，将人物放到画面里并不是想表现人物的精神状态，只是把人作为画面的一个元素，人是与其周围的各种静物处于同一种地位，也就是说我是把人物当作静物去描绘的。但是画出来之后，大家一看，肯定很自然地会被画面当中的人物所吸引，这些是天性和习惯的问题，画面中一旦出现人物就会把观众的焦点夺去。我在画的时候刻意处理每一处细节，这些都是出于对整体画面的经营需要，而不是对画中人物的考虑。最后两张画的色调也完全不同，我更喜欢那张灰色调的，但我注意到很多人似乎更喜欢那张以红色调为主，颜色艳丽的，这也是出于观看的天性。

A：看你工作室里摆放的作品还挺多的，都是最近创作的吗？

D：不全是，因为我刚毕业嘛，很多都是在校时画的。大部分（作品）都没太当回事儿，都是练习或画着玩的。比如你可以看到的那两张是当时去敦煌写生时拿丙烯临摹的莫高窟壁画，其实作为一个油画系的学生我对那些壁画的兴趣不是很大，倒是很喜欢壁画墙壁的那种质感，让我对画面的材料感有许多思考，这也是我所说的那种画面品质的重要内容。

A：你现在是一名职业艺术家，没有从事其他工作？

D：对，我已经坚定要走职业艺术家这条路了。但是也做过些别的工作，在没钱的时候没有办法。比如去美术班代代课，或者是给知名艺术家作一阵助手。但是这些都不是我真正要做的，如果不是因为生计问题肯定是能不做就不做，因为做这些事会打断你的创作，这不是说技术上的，主要是一种内在联系，有些东西回头再去拾就很麻烦了。所以不到万不得已我是不会去做别的事谋生的，一切都是为了能继续画画。

A：你怎么看待艺术品的网上交易这种形式？

D：说实话，我老觉得网上的交易没有现实中那么实在，可能是因为我个人的一种生活体验，我在网上买东西不多。作为艺术品来说，现在能把作品放到网上买卖的，基本还是比较年轻的艺术家，名家大师肯定还不会这样做。这就说明现在网上的艺术品交易还在刚刚开始的阶段，有很长的路要走。比如你们网站就还有很多地方需要完善，像最近的改版就挺不错，给人耳目一新的感觉，更加专业化了。

A：平时除了画画还喜欢干吗？

D：目前比较喜欢打台球(笑)，没事就想打几杆。但在上美院之前主要是踢足球，属于很狂热那种。后来上美院之后也踢过一段，还参加过校队的活动，但发现自己的精力好像不可能像高中时那样过多投入到这方面了，后来基本不怎么踢了，但球迷绝对还是。

A：你觉得在打台球、踢足球与画画之间有什么联系吗?

D：具体有什么联系我说不好，但我觉得是有联系的。起码做事的态度是一致的，比如我认识的一个打台球的朋友，他可以说是我认识的人中台球技术最好的一个，他当初开始打球时是捧着一本台球教材在打，每天很枯燥地一点儿一点儿去练，根本看不出一般人打球的那种乐趣，照球谱摆出各种球局，一样一样去破……他现在那么好的技术就是那样硬练出来的。我觉得这里面的一种精神的东西，不论你打台球、踢足球还是画画，都是要有必须的，否则不可能成功。

A：你觉得技术是非常重要的吗？

D：我从来没觉得技术是最重要的。比如我见过一些人绘画的技术非常棒，但就是出不来好作品，相反有些人技术一般，甚至有缺陷，但他们却做出了令人惊讶的作品。关键还是你的想法和认识能到哪种层面。大家都说眼高手低不好，但我觉得手高眼低更可怕。

A：有没有哪些艺术家对你有特别的影响?

D：这个不太好说，我觉得你看每个人的东西都会对你有影响，我喜欢看各种画册，许多大师的作品都喜欢。举例来说，比如大卫•霍克尼(David Hockney)就是我很喜欢的艺术家之一。他的作品简洁优雅，有大巧若拙的朴素美感。尤其是他的那些观念性很强的摄影作品，有些人可能还不大了解，他把同一场景用多次的局部摄影加以表现，最后这些表现局部的特写拼合叠加在一起成为一个完整的场景，产生空间错位的视觉张力。这种想象力很惊人，每次看都能给我启发。

A：但是你的作品风格和霍克尼的显然不同。

D：是的，并不是所有的影响都那么表面，一眼就看的出来。他对我的影响更多不是技术层面上的。