像木偶那样安静 — 惠唯专访
惠唯生长于山城重庆，最初画画是在小学三年级，给他启蒙的是图片多于文字的书。
80后的孩子不外乎就是日本的漫画，像圣斗士、变形精钢、阿拉蕾什么的。刚开始是喜欢，然后收集这些图片，到大一点点就开始临摹，没有家长和其他人的引导和督促，他自觉自愿地喜欢并画着。
再长大一些就考进了四川美术学院，却学了设计，那是家长的意愿，说学了设计将来到社会上好从业好生存。但惠唯依然喜欢绘画超过了对自己本专业的热爱。
小雅：你毕业几年了？
惠唯：08年毕业的。
小雅：毕业后都在做什么？职业艺术家吗？
惠唯：算是吧！
小雅：还做设计吗？
惠唯：偶尔了。因为自己更喜欢画画，我是属于那种隔一天不摸下画笔就不舒服的人。所以每天都把自己泡在工作室里，也算是自己的工作了，呵呵。
小雅：那你的生存来源呢？卖画都能养活自己吗？
惠唯：偶尔会有一些商业上的画可以画，但价格不高，养活自己算是够了，还有就是接点壁画的活儿。
小雅：工作室费用大吗？
惠唯：还好了，不算太高。
小雅：你工作室多大？月租多少？
惠唯：不到100平米，1000元左右。现在是和我另外的一个朋友一起在用，呵呵。
惠唯第一次卖画是在2008年的川美毕业展上。他是版画系设计专业，本来展油画是不符合学院要求的，可是惠唯画了一大批油画死活求着老师要展位，后来校方开了个小绿灯，给了他最角落的一个地方，是挨着厕所的位置。
就这已经是得之不易了，惠唯很高兴，展出了4幅作品。
他说：“其实我最开始只是想让更多的人看到我的作品而已。”没想到展出的时候4幅画全部被深圳F518画廊相中并购买。
“我当时没想到自己的画能卖出去，有点惊讶！那个老板是成都人，他很喜欢我的作品。”
惠唯的4幅画一共卖了1万块钱，“当时朋友都说我傻，说这么便宜就卖了。但我觉得有人欣赏已经是HIGH的事了。我也需要资金去维持我的下一步创作嘛！也正是因为这个父母才准许我这么画下去的，要不会让我进公司，整天朝九晚五的生活。”惠唯觉得，其实卖画不是钱多少的问题，是一种被认可。他说：“人家喜欢你的画，那是一种共鸣啊！”
那4幅被深圳F518画廊收购的作品是一个木偶系列，分别是：<抓不住的时间>、<木偶>、<傀儡>、<小虫子>。画面细腻干净唯美并略显忧伤……
惠唯在一段自述里这样写道：
中国一直以来都是一个比较注重传统家庭观念和传统文化学习的国家，相信有很多的80后的年轻一辈们都和我一样，从小都是按照父母早已经设计好的路线去生活，去学习，学习更多的专业技能和生活技能，因此才会让中国有那么多的拥挤的“少年宫”。
当然父母们当时的想法并不是要我们做一个艺术家或是音乐家，他们不过是希望我们能在长大成人后，能有一门手艺而已。
但学习的压力总让我喜欢在嘈杂的世界里寻找那么一点点属于自己的空间和时间，属于自己的那一丝丝的安静。就像我用画笔所记录下的一切，就是我所喜欢那一份安静。
一直以来，我都是一个喜欢去感受，去了解，去面对这个世界和社会的人。
也不知道是从什么时候开始，喜欢上了木偶。喜欢它们的单纯，不反抗，喜欢它们的安静……或许人类不同于木偶的区别不单单是谁造就了谁？人类总是在无形中按照一种固定的形态去发展，去创造，总是一代又一代的做着重复而枯燥乏味的事情……在这个过程中往往忽视了双眼看到的背后的东西。
所以我一直喜欢去感觉，让所有复杂的东西简单化，活跃身体里的每一个感觉细胞。因为我知道，看到的未必就是真实的。
或许一切都是缘于我的一个梦吧，当我企图往自己的方向走去的时候，却发现自己的手脚已不知何时被牵上了线，动弹不得，就像是木偶，他们选择不了自己的命运。
惠唯喜欢木偶，并把木偶比喻成自己，或者说把自己比喻成木偶，这是他对上辈人和对社会既定秩序的一种无声的抵抗与反抗。
他不是木偶，但有时又会感受到自己常常就是木偶，过于细腻和敏感，一方面关注自己的内心，另一方面又不得不被现实所牵制。惠唯是一个用心的画家，他用画笔和颜料诉说着自己的灵魂，执着而迷离。
小雅：谈谈你的木偶系列吧！
惠唯：其实最开始我没想过要画木偶，可2006年我经历了一大段时间的麻木生活，让我只有用木偶去表达自己，也觉得只有木偶才能表达的最贴切。
小雅：2006对你来说是怎样的一年？
惠唯：很多事。是我最具转折的一年，学习上情感上都有，而更多的来自于情感。2006年她和我分手了，我当时就特别想画画，用画来寻求一种精神上的寄托。那段时间疯了一样地拼命画画，但每天的设计课作业又非常多，而我们从大二开始就必须去大学城上课，每天早上我都得很早起来，然后坐一个多小时的车去上课。我晚上总是画到很晚，凌晨三四点左右才睡，那会儿早上就老迟到，老师也不知道我在干什么。画都是自己硬挤时间画出来的。后来办了一次油画个展，老师才对我刮目相看了。
惠唯说第一次办展览是在一个朋友的酒吧里，那朋友为了支持他办画展，不但不收场地费，还把酒吧的墙面都重新刷了，又专门装上了射灯，很令他感动。
惠唯当年之所以拼命画画并办展览，只是想以这种特别的方式来纪念自己曾付出的真情。他说这一组画真正能看懂看明白的，只有她。而展览现场她真的去了，看画的时候，她哭了。
可即使她看懂了，即使她哭了，那也无济于事，他们的爱终究是不可再挽回了。
第一次个展《凋谢的郁金香》系列是惠唯个人情感和情绪的表达和宣泄，也同时祭奠了惠唯年轻的爱情。当时其实有人要买，他硬是不舍得卖。他认为那一组画真正代表了自己一段人生，代表了他个人的2006年。
那是很忙，很苦，很心酸的一年。其实虽然累，但当看到朋友同学们羡慕和欣赏的目光时，他还是挺高兴的。尤其是当他们问他：你哪来的时间竟然画出来一个展览的画啊？
2007年惠唯开始了自己第二组作品的创作，也就是蓝色木偶那一组。他说其实自己以前一点都不喜欢蓝色，莫名奇妙的觉得看到蓝色让人心情很轻松，不自觉都画成蓝色了。很多人说蓝色象征智慧和宁静。我想，也许是2006年的历练令他开始成熟和内心趋于宁静了吧！
小雅：你对今后有什么打算？
惠唯：继续画画吧，反正自己也能养活自己，就趁年轻，多做自己喜欢的事吧！做自己喜欢的事才能真正的做好吧！
小雅：对做职业艺术家的前景很看好吗？
惠唯：我也不知道自己能不能真正的做到职业艺术家，但那是我的梦想，最大的一个梦想，所以自己一直都在坚持。
小雅：是要坚持一生还是边走边看？
惠唯：正在往坚持一生的方向努力。我已经开始慢慢的做雕塑创作了，因为我觉得，要成为一个艺术家，不能单只会画画，应该是一个全面的人。呵呵，第一个作品已经都在翻制了。
小雅：那以后是否也会涉猎装置作品？
惠唯：其实我个人不太喜欢装置作品。
小雅：你对当代艺术如何理解？中国当代艺术，包括市场。
惠唯：其实就是艺术家对自己周边生活的一种细微观察，然后再加以放大，处理。
小雅：怎么看艺术市场？
惠唯：对于艺术市场，我个人其实没有太关心，因为艺术不可能完全得到达没有市场的地步，除了战争和灾难。不受市场影响的作品才真正的属于好作品，就像张晓刚，最开始他画画，我相信他的初衷应该不会是因为市场去画，而是确切的记录和反应了一个时代。现在这样的艺术太少了。
小雅：你的画受市场干扰吗？
惠唯：应该说，我就是想画那种能让很多人看了有一种共鸣在里边的画。我很喜欢的一位星空间女艺术家说过：其实作品的好与坏，就是看你的作品与读者之间是否有那种“共鸣”。
