艺术仓库

“in-finitum”这个展览汇集了大约300多件展品，范围从未完成的考古类的作品到未画完的大师级的绘画，在这个庞大的展览中，参展的艺术家们都是非常有名的。比如说：约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）、阿里吉耶罗·波提（Alighiero Boetti）、阿尔贝托·布里（Alberto Burri）、保罗·塞尚（Paul Cézanne）、伊夫· 克莱因（Yves Klein）、雅各布·桥本（Jacob Hashimoto）、约瑟夫·科苏斯（Joseph Kosuth）、米罗（Joan Miró）、保罗·毕加索（Pablo Picasso）、安尼诗·卡普尔(Anish Kapoor)、埃托·斯巴雷蒂(Ettore Spalletti)、皮埃罗·曼佐尼(Piero Manzoni)、奥托·皮纳（Otto Piene）、海因·马克（Heinz Mack）、吉原治良（Jiro Yoshihara）、卢西奥·丰塔纳（Lucio Fontana）等等。在这里，“in-finitum”建立了一种很深的并且像迷宫似的探索，它包含了“有限中的无极限”、不确定和不完整这三个方面。围绕这三个方面，展览的内容得以扩展得更广阔。比如说：宇宙、未完成的艺术作品、无极限的透视图、黑色的房间、单色块和空白等。“in-finitum”这个展览的形式也是丰富多彩的，有：绘画、雕塑、装置、日常使用的物品等。尽管它们有着很大的差异，但还是给人们留下了惊叹的印象，并且传递着比人们在日常生活中用眼睛看到的多很多的如水晶般透明的信息。

这个展览是由阿塞尔·维伍德、达妮埃拉·费雷蒂、盖多门尼科·洛曼尼利以及弗朗西斯科·波利策划的，由威尼斯市政博物馆基金会和维伍德基金会组织安排的。它是收藏家阿塞尔·维伍德的展览三部曲中的最后一部，另外两部是：2007年在佛图尼宫美术馆举办的《Artempo:Where Time becomes Art》和2008年在法国巴黎举办的《Academia: Qui es-tu?》。维伍德的二部曲都选用了同样的场地举办，可以说这个非常奇妙的博物馆是为展览而存在的。其空间的构架和氛围在佛图尼宫所具有的研究性，建设性和友好性的精神的强烈影响下诞生了，并且这种构造和氛围非常适合围绕着“in-finitum”这个主题去探索未知的事物。比如说：莫里茨·柯內裏斯·埃舍尔（Maurits Cornelis Escher.1898-1972），他的作品“交织结合”（bond of union.1956）和“瀑布”（waterfall.1961）同时出现在这个展览里。尽管他的作品骤然看起来没有什么奇怪的地方，可是仔细看来却蕴含了引人入胜的幻觉事物。弗朗西斯科·海耶兹（Francesco Hayez.1791-1882），他画的“（La Maddalena penitente.1833）”，画中被改了N次的几乎看不清的脸部非常切合地突出了这个主题。贡查莱·柯克（Gonzales Coques.1614-1684)的作品“（a man posting a letter, in an interior,1640）”，这幅没完成的油画也体现了另一种美。卢西奥·丰塔纳（Lucio Fontana.1899-1968）的作品“（Fine di Dio.1963）”，它打破了黑色房间里的阴暗，营造出了一种神秘的氛围。日本摄影师杉本博司（Hiroshi Sugimoto.1948）他的作品“（North Pacific Ocean, Ohkurosaki, 2002）”，在超慢速的快门曝光下，让时间成为了作品本身的一部分，同时展现了一种东方的水墨色彩与禅意。吉原治良（Jiro Yoshihara.1905-1972），GUTAI的创始人之一。这次展出的是他一生中画过很多次的一笔连成的圆，这幅看似很简单的圆并不是那么简单，可以说他是有限中的一种无极限的表现……

融合了时间、空间以及更广阔的领域的“in-finitum”确实是个很棒的展览，就像盖多门尼科·洛曼尼利(Giandomenico Romanelli)说的一样：“这里是个迷宫，它给予了人们意想不到的景象，唤起了人们最深处的无意识的恐惧……”。